让音乐与绘画串个门

　　在李阳老师给孩子们开办的艺术学习班里，音乐和绘画是分不开的，它们和谐的结合给孩子们潜能的开发打开了广阔的空间。

　　乐谱上的梅花与水仙

　　弹钢琴的孩子非常坐不住，注意力和兴趣短暂，给他们画画是个非常好的办法。弹好了，李阳老师会在孩子的乐谱上画一朵玫瑰，孩子比得100分要兴奋得多。下次弹好了，就是一朵梅花，下次是水仙花，下次是荷花……无穷无尽永不重复，比总是100分还有意思，也比一天分高一天分低给孩子的心理暗示要好，因为这些花朵给孩子更多自信和快乐。

　　有些孩子实在想不出来要一朵什么花，或者孩子眼睛发光，沉浸在童真的想象中，李阳老师就会不失时机地激发孩子的艺术想象力：“要么我们来画一朵谁都没有的花，你看！”寥寥几笔，创作出了一朵生活中没有的花，或奇特的色彩，或惊人的花瓣结构，都饱含特别的喜悦情感。比如一朵深紫色的郁金香，还会附带给宝宝讲《黑色郁金香》的故事。艺术，生活，真实，创造，就这样轻轻松松进入宝宝心中。绘画本来就是对生活的二度观察和创造，在不知不觉中给孩子深刻的又是能理解的艺术理念，这反过来又能帮助宝宝理解音乐，因为音乐在某种程度上是抽象的，靠宝宝会体验美的感觉，而这种美的感觉在绘画中是“看得见”的。

　　画里的琴声，琴声里的画

　　因为有同时和李阳老师学习音乐和绘画的学生，他就把音乐和绘画融在一起教。上课时绘画和钢琴的术语就常常互相“串门”。

　　弹大三和弦，不断要求增加“暖色”，“这一大片亮起来”，画树叶说：“这里来三组小三和弦，中间用属七和弦过渡”。区别颜色的浓度，有时是在琴键上找，这个最饱和，这个掺了灰，这个掺了绿。手腕的动作，钢琴中叫落提，国画中叫提按，李阳老师会把乐句和笔画的快慢、轻重、转折对比着讲，让宝宝很快明白哪里用力，哪里轻轻带过。

　　绘画促进音乐：梅花进入舞曲

　　当孩子能把抽象的东西理解为具象东西时，他的内心已经足够丰富，许多大师演奏时头脑中会闪回无数流动的画面，这种感觉也会传递到敏感的听众心里。这种奇妙的现象竟然会在有绘画训练的小琴童身上出现。比如，高桥老师发现，同样弹《塔蓝泰拉舞曲》，有的孩子上手特别快，大的把握特别准确；几个孩子进度特别慢，错音连连，大调和小调的关系总是纠缠不清，总是出不来轮廓。让快的辅导慢的，高桥大吃一惊，他们这么说：“这一块就像梅花，红红的一片。从这里开始，就是树枝，叶芽，还有青苔什么的。”原来，他们刚学完画梅花，老师告诉他们梅花的画法就是一明一暗。这首舞曲正好由大调和关系小调组成，大调明亮艳丽，小调阴暗忧郁。

　　音乐促进绘画：单线填色画VS进入状态

　　绘画是慢功夫，但是太慢了就会画死，慢慢磨丢了灵气。李阳老师做评委，总是常和其他专家一起感叹：“画得很精细，就是粗浅的单线填色，总是把孩子当成很低智能的人来教。” 不管多大，优秀的儿童画仍然要洋溢着生命的气息——节奏、浓淡、情绪。

　　有个叫王溥泽的小朋友画画和别的孩子不同。每次他的课程都是先学琴后学画。教他画荷花，他不像其他小朋友对着老师的画描摹，而是凭记忆下笔，落笔有快有慢。

　　先画花瓣，慢的大块面；再画叶子，干脆简洁；最绝的是画花秆和叶秆，不象初画者杂乱无章或者机械地排着。他知道这几个秆是一组，那几个是另一组。通常学音乐的学生反应直接，容易激动，马上进入情景，学绘画的学生反应要慢一些。王溥泽才5岁，他绘画时还延续着弹琴的状态，所以他已经超越了很多还在单线填色的小朋友。

　　双料娃娃：美国画画VS德国弹琴

　　陈依依是一个钢琴和绘画都学得和出色的孩子。最近经过教育局选拔，到美国去参加绘画表演比赛。签证官得知她去画枇杷，已经吃惊不小，再看以前的签证记录，她还去过日本参加国际肖邦钢琴比赛。签证官不知道日本比赛她获了优秀奖，最近她还接到德国第四届SELER国际钢琴比赛的通知，因为与美国之行冲突而放弃。她的绘画也不是画着玩的水平，她得过全国中小学生比赛金奖和联合国教科文组织“和平的旗帜”国际少儿绘画比赛银奖。

　　生活中的依依不仅文化课好，也很机灵。有一次爸爸带她出去玩，不小心走散了，吓得爸爸满世界找。依依自己平静下来后，开始往家走，大概有两公里路。依依完全凭记忆一点不差顺原路返回。路上要过五个红绿灯，她请旁边的叔叔阿姨带她过。她回到家，爸爸还没有回来。她找到住在附近单元的奶奶，奶奶给爸爸打手机，一次惊险的事故才结束。那时，依依5岁。问她为什么路记得那么清楚，她说：“比琴谱好记多了。”因为那时一首曲子，已经需要她记住上万个音符，一点都不能错。

　　专家指出，音乐和绘画启蒙都属于艺术启蒙，人类早期不仅音乐绘画舞蹈等艺术不分，而且艺术和劳动生活不分，所以要顺应孩子的天性，给以多样的启迪。但是艺术熏陶和专业启蒙是不同的。第二，如果两样同时正规学习的，不主张平均用力，一个时期内应该以一样为主，一样为辅。最好请有经验的老师为孩子制订一个科学的学时和进度方案。